Art O Rama 2026 ✦
Art O Rama 2026 ✦
Un dialogue entre Xxijra Hii, Londres, et la DS Galerie, Paris
Huile sur toile de lin
35 x 43 cm, encadrée
2023
3 800 £ hors taxes | 4 500 € hors taxes
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Huile sur toile de lin
40 x 40 cm, sans cadre
2026
4 500 £ hors taxes | 5 300 € hors taxes
Huile sur toile de lin, châssis en aluminium
180 x 160 cm / 70,8" x 63"
2025
15 000 £ hors taxes | 17 500 € hors taxes
L'Église de soi | Présentation « Frieze Focus » 2025
Stand F10 | Galerie Xxijra Hii
Dans L’Église de soi, Glen Pudvine explore la crise du sens dans un monde de plus en plus sécularisé et saturé par le numérique. À travers la peinture, la performance, la vidéo et une architecture miroitante, il examine comment les rituels modernes d’optimisation de soi – bien-être, fitness, image de marque personnelle – ont remplacé les systèmes de croyances communautaires traditionnels, élevant les individus au rang de prophètes au sein des structures du néolibéralisme.
Cependant, Pudvine ne se prête pas à une critique simpliste. Plutôt que de rejeter d’emblée l’individualisation, The Church of Self explore comment le fait de ramener les choses au niveau personnel (tactique centrale de l’atomisation néolibérale) peut, paradoxalement, servir à remettre en cause l’idéologie elle-même. En mettant en avant la vulnérabilité, l’endurance et l’imperfection, Pudvine propose une vision de la pratique individuelle comme lieu de collectivité et de guérison relationnelle ; elle invite ainsi les spectateurs à remettre en question les idéaux privatisés de la compétition, de l’autosurveillance et de l’autodétermination.
Grille d'aération, caméra de surveillance, mini-boîte de nuit, écran LCD, haut-parleurs stéréo, éclairage de scène robotisé, lecteur multimédia et microcontrôleur
Dimensions variables
2026
Cliquez ici pour visionner la vidéo16 000 € hors taxes | 13 800 £ hors taxes
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« LE DAUPHIN (PRIVATE EYE) » recrée, sous une forme robotisée, l'ambiance d'une boîte de nuit clandestine. Cachée derrière une grille d'aération, cette scène miniature (à l'échelle 1:20) n'est accessible que par le biais d'un écran de surveillance diffusant des images en direct depuis l'intérieur de la maquette. L’installation intègre un système de commande entièrement automatisé qui actionne de manière autonome une série d’éclairages robotisés et un système audio. Tout au long de l’exposition, cette boîte de nuit fantomatique prend les traits d’un espace « zombifié » – ni tout à fait mort, ni tout à fait vivant. Un lieu où la fête se poursuit sous la chaleur des projecteurs, tel un souvenir qui refuse de s’estomper.
À propos du stand
« Art-O-Rama » marque la première collaboration entre la DS Galerie (Paris) et Xxijra Hii (Londres). Conçue spécialement pour le salon, cette exposition rassemble des œuvres de Max Blotas et Glen Pudvine, dont les pratiques convergent autour d’une réflexion commune sur les formes contemporaines de sociabilité, explorant les relations entre les espaces construits, les systèmes de représentation et la présence du corps.
Les installations de Max Blotas fonctionnent comme des décors de théâtre : des temples, des bureaux ou des lieux de vie nocturne apparaissent sous la forme de maquettes mécanisées, mises en mouvement et filmées en direct. Ces univers, qui semblent au premier abord immersifs, révèlent peu à peu leur caractère artificiel. Avec « Le Dauphin / Private Eyes » (2026), il reconstitue l’ambiance d’une boîte de nuit underground sous une forme robotisée. Cachée derrière des grilles d’aération, cette architecture miniature (réalisée à l’échelle 1:20) n’est visible que grâce à un système de vidéosurveillance diffusant en direct l’intérieur de la maquette. L’espace prend alors les caractéristiques d’un lieu spectral : une fête persistante mais désincarnée, où l’énergie collective ne subsiste que sous forme de trace : une mémoire mécanique de la fête.
Face à cet espace collectif vidé de sa substance, les peintures de Glen Pudvine réintroduisent le corps comme lieu d’intensité et de vulnérabilité. S’inspirant à la fois de la peinture classique et des conceptions contemporaines du soi, ses figures nues apparaissent dans des situations d’exposition radicale, mêlant angoisses personnelles, humour et imagerie grotesque. Leur présence oscille entre une dimension existentielle et un registre délibérément décalé, où le corps devient à la fois un sujet mythologique et une figure absurde : un objet de contemplation, de projection et de mise en scène. Dans « Turkish Get Up in Caravaggio » (2025), l’artiste se représente lui-même, nu et presque grandeur nature, dans une image dont la frontalité confronte directement le spectateur à sa présence.
La rencontre entre ces deux pratiques crée une tension entre un espace collectif devenu mécanique et un corps redevenu profondément singulier. Dans l’œuvre de Max Blotas, la sociabilité apparaît comme une trace mécanique. Dans celle de Glen Pudvine, le corps devient le théâtre d’un rituel individuel, à mi-chemin entre introspection, exhibition et performance. Entre décor et présence, leurs œuvres réinterprètent certaines fictions de notre présent.
CV des artistes
Max Blotas
Né en 1993 (FR), il vit et travaille à Saint-Ouen (FR).
À la croisée de l'ingénierie, de l'archéologie et de la fiction, Max Blotas développe une pratique qui allie sculpture, installation, vidéo et dispositifs automatisés. Ses œuvres prennent souvent la forme d'écosystèmes autonomes ou de maquettes mécanisées dans lesquelles fluides, moteurs, lumière, câbles et structures architecturales s'associent pour créer des systèmes dynamiques. À travers ces environnements, l'artiste explore tant les infrastructures matérielles qui organisent notre quotidien que les récits, les croyances et les imaginaires qui y sont associés.
Après avoir obtenu une licence d’histoire à l’université de Strasbourg, Max Blotas a suivi une formation aux Beaux-Arts de Paris, où il a obtenu son DNAP en 2018 dans l’atelier d’Emmanuel Saulnier. Il a ensuite poursuivi ses études à la Slade School of Fine Art de l'University College London, où il a obtenu son diplôme avec mention en 2020, avant de revenir aux Beaux-Arts de Paris pour valider son DNSAP en 2021 dans l'atelier d'Ann Veronica Janssens. Lauréat du Prix Jeune Création en 2022, du prix « Dream Big & Grow Fast » avec le collectif Rudus Flora en 2021, ainsi que du Prix Thaddaeus Ropac – Fondation des Amis des Beaux-Arts et de la bourse Kenza – Fondation de l’Institut de France en 2019, Max Blotas a exposé à de nombreuses reprises en France et à l’international. Son travail a notamment été présenté à la Biennale de l’Image Possible à Liège, au CREA Art Center à Venise, à l’Institut d’art contemporain d’Erevan, au MOMus – Musée d’art moderne – Collection Costakis à Thessalonique, et à la DS Galerie à Paris.
Glen Pudvine
Né en 1989 (Royaume-Uni), il vit et travaille à Londres (Royaume-Uni).
Travaillant principalement dans le domaine de la peinture figurative, Glen Pudvine explore les thèmes de l’identité, de l’existentialisme, de la masculinité et de la construction de soi, en mêlant des expériences tirées de la vie quotidienne à des références à la culture populaire, à la peinture médiévale et de la Renaissance, ainsi qu’à l’iconographie religieuse. Utilisant fréquemment son propre corps à la fois comme sujet et comme protagoniste, Pudvine aborde l’autoportrait comme un espace où la vulnérabilité, le narcissisme, l’humour et la performance deviennent délibérément difficiles à distinguer. Des images familières et des motifs issus de l’histoire de l’art sont reconfigurés pour donner lieu à des rencontres inattendues, permettant ainsi à la dimension personnelle de devenir un moyen d’examiner des questions plus larges autour de la croyance, du désir et de l’identité contemporaine. Plus récemment, sa pratique s’est étendue au-delà de la peinture pour englober l’installation, la performance et la visualisation de données, explorant ainsi les cultures de l’optimisation de soi, de l’individualisme et des rituels à travers lesquels l’identité est produite et maintenue.
Pudvine a étudié les beaux-arts à l’université métropolitaine de Leeds, où il a obtenu son diplôme en 2011, avant de suivre un programme de troisième cycle à la Royal Academy Schools de Londres, en 2019, où il s’est vu décerner la bourse de voyage Selina Chenevière. En 2023, il a été artiste en résidence aux studios Mahler & LeWitt à Spoleto, en Italie. Son travail a été présenté à la Frieze London, à la Royal Academy of Arts, au BALTIC Centre for Contemporary Art, chez T.J. Boulting, à la Gallery2 de Séoul, chez Matt Carey-Williams à Porchester Place et à la Frieze No.9 de Cork Street, ainsi que lors d'expositions personnelles chez Xxijra Hii, à Londres.