Basel Social Club
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Du 14 au 20 juin
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Basel Social Club | Du 14 au 20 juin |
Le Basel Social Club revient pour sa cinquième édition, transformant un immeuble de bureaux inoccupé de plusieurs étages situé dans le centre de Bâle en une scène sociale éphémère dédiée à l’art pendant la semaine d’Art Basel. L’édition de cette année, intitulée « Office », repense ce lieu non pas comme un site de production, mais comme un espace de réflexion. Autrefois symbole d’efficacité et de croissance, le bureau reflète aujourd’hui des réalités en mutation, façonnées par la numérisation, le télétravail et l’intelligence artificielle. Le Basel Social Club aborde cette réalité à travers des expositions, des performances, de la musique, de la gastronomie et des rencontres informelles qui explorent les questions du travail, du temps, de la productivité et du repos.
Cette année, nous proposons une présentation à deux voix qui envisage le bureau comme une « machine atmosphérique » : un lieu qui régule la lumière, l'attention, la posture, le rythme – autant de contraintes subtiles au service de la productivité. Notre projet s'appuie sur le parcours vertical du salon, qui commence par le parking souterrain avant de remonter vers les étages de bureaux, en mettant en regard deux points de vue contradictoires : le sous-sol et le toit.
La ligne d’horizon financière de Londres s’invite à Bâle sous forme de conditions météorologiques, de sons et de rythmes ; quant à l’intérieur du bureau, il prend un aspect étrange et étrangement tendre. Ensemble, ces œuvres posent la question suivante : « Que reste-t-il du « travail » lorsque le bureau est vidé de sa substance, lorsque son infrastructure subsiste mais que sa raison d’être s’estompe ? »
Œuvres disponibles
110 Bishopsgate
Composite à base de pâte de papier et de carton, acier inoxydable, PLA, mousse acoustique en polyuréthane, capteur de lumière, haut-parleur, ordinateur monocarte, bloc d'alimentation
44 x 15 x 32,5 cm
2025
2 800 £ GBP | 3 000 ₣ CHF | 3 300 € EUR
Hors taxesLe son joue un rôle central dans cette installation. Des enregistrements réalisés depuis les toits des plus hauts immeubles de la ville sont diffusés par quatre sculptures sonores murales : des formes cylindriques composées d’un mélange de papier et de pâte de carton. Chacune renferme un petit haut-parleur intégré, placé à l’intérieur de volumes modulaires empilés, dont les proportions reflètent la hauteur et l’empreinte au sol des bâtiments correspondants, façonnant ainsi la résonance et la sonorité du son au sein de ces enceintes. Ensemble, elles créent un paysage sonore polyphonique en constante évolution, qui dialogue avec les variations de lumière de la pièce, sous l’impulsion de la sculpture suspendue au centre et de la lumière du jour changeante. Leurs volumes s’élèvent et s’abaissent au gré des jeux de lumière, tissant une topographie sonore qui fait écho aux rythmes visuels observables au-dessus.
22 Bishopsgate
Composite à base de pâte de papier et de carton, acier inoxydable, PLA, mousse acoustique en polyuréthane, capteur de lumière, haut-parleur, ordinateur monocarte, bloc d'alimentation
58 x 15 x 32,5 cm
2025
2 800 £ GBP | 3 000 ₣ CHF | 3 300 € EUR
Hors taxesLe son joue un rôle central dans cette installation. Des enregistrements réalisés depuis les toits des plus hauts immeubles de la ville sont diffusés par quatre sculptures sonores murales : des formes cylindriques composées d’un mélange de papier et de pâte de carton. Chacune renferme un petit haut-parleur intégré, placé à l’intérieur de volumes modulaires empilés, dont les proportions reflètent la hauteur et l’empreinte au sol des bâtiments correspondants, façonnant ainsi la résonance et la sonorité du son au sein de ces enceintes. Ensemble, elles créent un paysage sonore polyphonique en constante évolution, qui dialogue avec les variations de lumière de la pièce, sous l’impulsion de la sculpture suspendue au centre et de la lumière du jour changeante. Leurs volumes s’élèvent et s’abaissent au gré des jeux de lumière, tissant une topographie sonore qui fait écho aux rythmes visuels observables au-dessus.
Huile sur toile
76 x 102 cm, encadré en sapelli
2016
5 300 £ GBP | 5 700 ₣ CHF | 6 200 € EUR
Huile sur toile
95 x 70 x 4 cm, encadré en sapelli
2024
5 800 £ GBP | 6 200 ₣ CHF | 6 750 € EUR
32, London Bridge Street
Composite à base de pâte de papier et de carton, acier inoxydable, PLA, mousse acoustique en polyuréthane, capteur de lumière, haut-parleur, ordinateur monocarte, bloc d'alimentation
54 x 15 x 32,5 cm
2025
2 800 £ GBP | 3 000 ₣ CHF | 3 300 € EUR
Hors taxesLe son joue un rôle central dans cette installation. Des enregistrements réalisés depuis les toits des plus hauts immeubles de la ville sont diffusés par quatre sculptures sonores murales : des formes cylindriques composées d’un mélange de papier et de pâte de carton. Chacune renferme un petit haut-parleur intégré, placé à l’intérieur de volumes modulaires empilés, dont les proportions reflètent la hauteur et l’empreinte au sol des bâtiments correspondants, façonnant ainsi la résonance et la sonorité du son au sein de ces enceintes. Ensemble, elles créent un paysage sonore polyphonique en constante évolution, qui dialogue avec les variations de lumière de la pièce, sous l’impulsion de la sculpture suspendue au centre et de la lumière du jour changeante. Leurs volumes s’élèvent et s’abaissent au gré des jeux de lumière, tissant une topographie sonore qui fait écho aux rythmes visuels observables au-dessus.
Œuvres connexes
Huile sur panneau
40 x 30 cm
2025
£1,800
€2,100
La lumière nocturne engendre sa propre apparition : une lampe en projette une autre en silhouette, si bien que l’ombre devient le sujet. Le silence de la pièce est amplifié par cette seconde lueur empruntée ; une preuve intime que l’absence peut être la présence la plus éclatante.
Huile sur panneau
40 x 30 cm
2025
£1,800
€2,100
Une trappe d'accès banale devient une réflexion sur la manière dont le regard façonne la perception. L'ellipse anamorphique ne cesse d'échapper au regard, transformant un détail domestique insignifiant en une énigme discrète sur la relation entre l'intérieur et l'extérieur, et sur ce que promet un espace clos.
Huile sur toile
95 x 70 x 4 cm
2024
£5,000
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Les escaliers de l'éternité n° 6
Dessins au graphite
Dimensions : L 27,2 x 37,1 x 3,6 cm, encadrée
2023
£800
Les pattes des chats
Sculpture en techniques mixtes
Dimensions : L 100 x H 130 x P 80 mm
Matériaux : résine, microcontrôleur, écran TFT, batterie Li-ion
2024
£2,500
Un petit objet électronique aux formes organiques, réalisé en résine rose transparente. Il diffuse une vidéo ovale montrant une montagne qui ondule au rythme des ondulations d’un lac. Le soleil, qui brille de face, crée des reflets sur l’eau tout en produisant un halo de lumière chatoyant.
Huile sur panneau
40 x 30 cm
2022
£1,800
€2,100
Photographiées juste avant leur installation à Frieze, ces étagères recèlent un potentiel infini. Leurs couleurs ludiques projettent des ombres teintées qui encadrent le vide lui-même. La promesse d’une mise en scène résonne plus fort que n’importe quel objet susceptible de les remplir.
VESA, un conteneur ouvert
Dimensions : L 47 x H 40 x P 19 cm
Matériaux : époxy et acier inoxydable
2017
£2,200
Une série de pieds d'écran ornés de fleurs et dépourvus d'écrans. Réalisée lors d'une résidence à ArtEZ, cette œuvre propose une réflexion sur les structures de soutien et la fonction ornementale à l'ère de la numérisation. Chaque pied, moulé dans une résine transparente qui jaunit avec le temps, offre un espace dédié à ce qui est absent.
Les escaliers de l'éternité n° 1
Dessins au graphite
Dimensions : L 27,2 x 37,1 x 3,6 cm, encadrée
2023
£800
À propos des artistes
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La pratique artistique de David Micheaud s’articule autour de l’acte de regarder. Des objets et des paysages en apparence banals font l’objet d’une observation attentive au fil du temps. Des détails souvent négligés occupent une place centrale dans ses peintures, qui capturent les nuances atmosphériques de la lumière et les subtiles variations de couleur des environnements qui les encadrent. Ces œuvres semblent naître d’une résistance au rythme habituel du regard, d’un désir de ralentir et d’approfondir son observation.
Né en 1980 à St Albans, au Royaume-Uni
Vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni
2000 - 2001 Université du Hertfordshire
2001 - 2004 Université des arts de Bournemouth
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Thomas Pellerey Grogan est un artiste basé à Londres dont le travail s'intéresse à la relation entre la perception sensorielle et le sentiment d'appartenance. En se concentrant sur les traces résiduelles du mouvement, il explore la manière dont certains indices ancrent l'expérience humaine dans des lieux tant matériels qu'immatériels.
, franco-britannique (née en 1991), réside à Londres (Royaume-Uni)2016 : Master, The Royal College of Art, Londres, Royaume-Uni
2014 : Licence, École cantonale d'art de Lausanne, Lausanne, Suisse
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