Bo Lanyon | Entanglement (AP)

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Intrication (AP)

Bronze, acier

44 x 110 x 18 cm
Édition de 5 exemplaires, il en reste 4 + 1 AP

2021

POA

Renseignez-vous ici

L’œuvre « Entanglement » de Bo Lanyon explore les liens qui unissent divers états de la matière, supports et concepts. Le nœud, qui semble se former de lui-même dans l’espace, résonne comme un geste viscéral et symbolique. Il évoque la complexité enchevêtrée de l’existence émotionnelle et physique, ses formes fluides, semblables à des cordes, évoquant une vitalité organique et une tension interne, à l’image de viscères exposés et capturés dans un métal brut et charnu. Les mains non humaines, aux ongles polis jusqu’à briller comme un miroir, amplifient cette dualité : elles reflètent et déforment l’observateur afin d’attirer l’attention sur l’interaction entre le soi et l’autre, entre le tangible et l’abstrait. Le geste délicat formant une boucle symbolise des actes et des tentatives de connexion et de lien.

Cette version de l’œuvre bouscule les notions traditionnelles d’achèvement ou de finition sculpturale en exposant délibérément ses marques de soudure aux couleurs de l’arc-en-ciel — traces brutes du processus de fabrication qui refusent de dissimuler le travail et l’imperfection inhérents à sa création. Ces marques, généralement polies pour obtenir une surface homogène dans la sculpture classique, restent ici fièrement visibles, incarnant une résistance à l’idéal d’un objet parfait et achevé. Au contraire, la sculpture devient le témoignage de son propre enchevêtrement avec le processus, la matière et la pensée.

Intitulée *Entanglement*, cette œuvre se prête à des interprétations multiples, évoquant des associations d’ordre émotionnel, matériel, voire quantique. Elle aborde la simultanéité du lien et de la séparation, où les entités – qu’il s’agisse de particules, de personnes ou d’idées – restent intimement liées, leurs actions s’influençant mutuellement malgré la distance. Elle incarne ainsi l’effort constant que nous déployons pour comprendre et exprimer nos vies entremêlées, qu’elles soient proches ou lointaines.

Intrication (AP)

Bronze, acier

44 x 110 x 18 cm
Édition de 5 exemplaires, il en reste 4 + 1 AP

2021

POA

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L’œuvre « Entanglement » de Bo Lanyon explore les liens qui unissent divers états de la matière, supports et concepts. Le nœud, qui semble se former de lui-même dans l’espace, résonne comme un geste viscéral et symbolique. Il évoque la complexité enchevêtrée de l’existence émotionnelle et physique, ses formes fluides, semblables à des cordes, évoquant une vitalité organique et une tension interne, à l’image de viscères exposés et capturés dans un métal brut et charnu. Les mains non humaines, aux ongles polis jusqu’à briller comme un miroir, amplifient cette dualité : elles reflètent et déforment l’observateur afin d’attirer l’attention sur l’interaction entre le soi et l’autre, entre le tangible et l’abstrait. Le geste délicat formant une boucle symbolise des actes et des tentatives de connexion et de lien.

Cette version de l’œuvre bouscule les notions traditionnelles d’achèvement ou de finition sculpturale en exposant délibérément ses marques de soudure aux couleurs de l’arc-en-ciel — traces brutes du processus de fabrication qui refusent de dissimuler le travail et l’imperfection inhérents à sa création. Ces marques, généralement polies pour obtenir une surface homogène dans la sculpture classique, restent ici fièrement visibles, incarnant une résistance à l’idéal d’un objet parfait et achevé. Au contraire, la sculpture devient le témoignage de son propre enchevêtrement avec le processus, la matière et la pensée.

Intitulée *Entanglement*, cette œuvre se prête à des interprétations multiples, évoquant des associations d’ordre émotionnel, matériel, voire quantique. Elle aborde la simultanéité du lien et de la séparation, où les entités – qu’il s’agisse de particules, de personnes ou d’idées – restent intimement liées, leurs actions s’influençant mutuellement malgré la distance. Elle incarne ainsi l’effort constant que nous déployons pour comprendre et exprimer nos vies entremêlées, qu’elles soient proches ou lointaines.

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Le travail de Bo Lanyon explore un paysage d’expériences entremêlées. Repoussant les limites où la sculpture physique et la sculpture numérique se rejoignent, ses parcours interconnectés entre matérialité, forme et sensation explorent des questions liées à notre désir humain fondamental de créer des liens. La main est un motif récurrent dans son œuvre ; elle est utilisée comme un symbole reconnaissable de l’humain, sans référence précise, évoquant des gestes de connexion à travers ou au sein d’un espace.
Parmi ses projets récents, on peut citer une commande de peinture à grande échelle pourl'hôtel phareMoxy de Bristol, d'une valeur de 16 millions de livres sterling, ainsi qu'un St. Ives Legacy, un podcast pour Bricks dans lequel il s'entretient avec la musicienne Gwenno, nominée au Mercury Prize, ainsi qu'avec les artistes Lucy Stein et Hannah Murgatroyd, sur la peinture, la tradition moderniste britannique et l'influence durable de son grand-père, Peter Lanyon.
Parmi ses expositions personnelles récentes, on peut citer : « The Death of Optimus Prime », Test Space à Spike Island, Bristol (2019) ; « Age of Panic », White Moose Gallery, Barnstaple (2017). Parmi ses expositions collectives récentes, on peut citer : « Tendencies in Painting », London Paint Club (2022) ; « The London Bronze Collection », Squire & Partners, Londres (2019) ; « The First World War and Its Legacy : Commemoration, Conflict and Conscience Festival », cathédrale de Bristol et M-Shed (2019) ; « Where It Is, There It Is », Auction House, Redruth, dans le cadre du programme Groundwork (2018) ; « Plymouth Contemporary 2017 », Peninsula Arts et KARST, Plymouth (2017) ; « Kith and Kin », Falmouth Art Gallery and Museum, Falmouth (2016).
Né à Penzance, en Cornouailles // Vit et travaille à Bristol, au Royaume-Uni