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Fi Isidore est une artiste et ébéniste originaire de New York. Forte d’une formation en ébénisterie traditionnelle et en chorégraphie, elle puise pour ses objets d’art dans un riche éventail de références et de traditions, allant de la corsetterie et de la menuiserie shaker à la technique de danse de Graham et à la culture des clubs. Elle aborde le travail du bois comme un acte de « création de costumes », assemblant des tenues faites d’os et de dentelle, de denim brut et de mèches de cheveux de ses amis. Ses œuvres sont ornées de surfaces minutieusement travaillées, réalisées à l’aide de techniques artisanales historiques telles que la marqueterie, l’incrustation, la sculpture en relief et le rembourrage. L’artisanat est (mal) utilisé comme moyen de mise en scène et de stylisme — faisant ressortir une dimension théâtrale et performative au cœur même des formes sculpturales. Le design devient alors un moyen d’habiller et de déshabiller l’espace, ancré dans une matérialité vivement sensuelle. Se situant quelque part entre le mobilier, les coulisses et les archives de vêtements, les œuvres d’Isidore évoquent les espaces et les sensations qui existent au cœur et autour de la performance.
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Sa première exposition personnelle, intitulée « Pomegranate Carved In The Round », a été inaugurée à Larrie (New York) en 2022. Elle a participé à des expositions collectives telles que « Haute References » (Gnossienne Gallery, Londres, 2024), « Either a Rapture or an Existential Risk » (Deli Gallery, CDMX, 2023), « Salon ACME » (CDMX, 2023) et « 27 Orchard » (Larrie, NY, 2022), ainsi qu’à des résidences, notamment la résidence Tajo-Saenger (CDMX, 2023) et le programme The Lab (CDMX, 2019). Elle suit actuellement un master en beaux-arts (MFA) à l’université Goldsmiths de Londres.