Mares Womb. 001
PLA, résine époxy, peinture à l'huile, acier
30 x 27 x 8 cm (Mare)
9 x 12 x 4,5 cm (métal)
2025
£1,200 GBP
« J’en ai eu plusieurs. Je t’apporte un morceau d’horizon. »
Paul B. Preciado, « Le féminisme n'est pas de l'humanisme », 2014
La série « Mares Womb » explore la multiplicité auto-reproductive du corps. Les sculptures, issues d’une pièce en céramique représentant une jument, évoquent par leur texture des sentiments de désir ; elles se repositionnent et renaissent grâce à une intervention numérique. « Mares Womb » fait référence à l’essai de Paul B. Preciado intitulé « Le féminisme n’est pas de l’humanisme », qui traite de l’animalisme comme extension du féminisme. L’œuvre s’interroge sur la manière dont nous agissons et vivons l’amour, sur ce lieu où l’identité est détruite ou produite, sur la façon dont nous imaginons et sur les manières dont nous apprenons à désirer.
Cette série d’œuvres trouve son origine dans une ébauche en argile, qui est ensuite numérisée et reproduite sous forme numérique. En se multipliant, le corps de la jument révèle une pluralité de sens en se confrontant à lui-même. Allongée, le ventre vidé et déformé en un abîme caverneux, la jument est soustraite au monde physique par l’absence de ses intestins. Elle bascule alors dans un autre univers où, grâce à une intervention numérique, son corps oscille entre l’original et la réplique, jusqu’à ce que les deux ne fassent plus qu’un.
Les extases d’une expression saphique. Les personnages sont entrelacés, une jambe posée sur le ventre de l’autre, figés dans un portrait de l’émotion. Leur peau, dans l’espace physique, évoque des os cristallins, comme si leurs organes s’étaient désintégrés pour se transformer en un mouvement qui s’apparente au désir ardent. D’apparence délicates, les figures reposent au-dessus d’une pièce de métal, avec laquelle elles sont en contact, et que leur poids a « enfoncée » dans l’acier.
Mares Womb. 001
PLA, résine époxy, peinture à l'huile, acier
30 x 27 x 8 cm (Mare)
9 x 12 x 4,5 cm (métal)
2025
£1,200 GBP
« J’en ai eu plusieurs. Je t’apporte un morceau d’horizon. »
Paul B. Preciado, « Le féminisme n'est pas de l'humanisme », 2014
La série « Mares Womb » explore la multiplicité auto-reproductive du corps. Les sculptures, issues d’une pièce en céramique représentant une jument, évoquent par leur texture des sentiments de désir ; elles se repositionnent et renaissent grâce à une intervention numérique. « Mares Womb » fait référence à l’essai de Paul B. Preciado intitulé « Le féminisme n’est pas de l’humanisme », qui traite de l’animalisme comme extension du féminisme. L’œuvre s’interroge sur la manière dont nous agissons et vivons l’amour, sur ce lieu où l’identité est détruite ou produite, sur la façon dont nous imaginons et sur les manières dont nous apprenons à désirer.
Cette série d’œuvres trouve son origine dans une ébauche en argile, qui est ensuite numérisée et reproduite sous forme numérique. En se multipliant, le corps de la jument révèle une pluralité de sens en se confrontant à lui-même. Allongée, le ventre vidé et déformé en un abîme caverneux, la jument est soustraite au monde physique par l’absence de ses intestins. Elle bascule alors dans un autre univers où, grâce à une intervention numérique, son corps oscille entre l’original et la réplique, jusqu’à ce que les deux ne fassent plus qu’un.
Les extases d’une expression saphique. Les personnages sont entrelacés, une jambe posée sur le ventre de l’autre, figés dans un portrait de l’émotion. Leur peau, dans l’espace physique, évoque des os cristallins, comme si leurs organes s’étaient désintégrés pour se transformer en un mouvement qui s’apparente au désir ardent. D’apparence délicates, les figures reposent au-dessus d’une pièce de métal, avec laquelle elles sont en contact, et que leur poids a « enfoncée » dans l’acier.
