Louise Oates | Épuisée

£750.00

Étain, chaîne de vidange et plastique de récupération

170 x 25 x 10 cm

2024

750 £ / 900 €

Renseignez-vous ici

« Drained » s’inscrit dans un cycle d’œuvres en cours où Louise Oates met en dialogue la fonte de la glace du pergélisol avec les notions de flux, d’archives et de temps non linéaire. Elle s’efforce de surmonter l’unidimensionnalité engendrée par l’extraction d’ensembles de données, en leur redonnant des formes physiques où les transformations redeviennent tangibles. Elle explore la manière dont la formation et la déformation de la glace effacent toute trace sédimentaire distincte du passé, offrant ainsi un prisme à travers lequel spéculer sur des futurs possibles. Dans ces paysages en mutation, des microbes dormants, des os poreux et des peaux tannées sont suspendus de manière liminale dans des strates contorsionnées. Ici, les pièces en étain sont exposées au mur comme autant d’artefacts extraits de la glace et mis à décongeler ; la chaîne de drainage qui s’écoule de ces corps inconnus relie encore ténûment les deux, se libérant lentement de l’emprise de leur lieu de repos dans le temps profond pour entrer dans un nouveau royaume d’objets à étudier.

Étain, chaîne de vidange et plastique de récupération

170 x 25 x 10 cm

2024

750 £ / 900 €

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« Drained » s’inscrit dans un cycle d’œuvres en cours où Louise Oates met en dialogue la fonte de la glace du pergélisol avec les notions de flux, d’archives et de temps non linéaire. Elle s’efforce de surmonter l’unidimensionnalité engendrée par l’extraction d’ensembles de données, en leur redonnant des formes physiques où les transformations redeviennent tangibles. Elle explore la manière dont la formation et la déformation de la glace effacent toute trace sédimentaire distincte du passé, offrant ainsi un prisme à travers lequel spéculer sur des futurs possibles. Dans ces paysages en mutation, des microbes dormants, des os poreux et des peaux tannées sont suspendus de manière liminale dans des strates contorsionnées. Ici, les pièces en étain sont exposées au mur comme autant d’artefacts extraits de la glace et mis à décongeler ; la chaîne de drainage qui s’écoule de ces corps inconnus relie encore ténûment les deux, se libérant lentement de l’emprise de leur lieu de repos dans le temps profond pour entrer dans un nouveau royaume d’objets à étudier.

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Louise Oates est une artiste plasticienne qui travaille dans les domaines de l'installation, de la sculpture et de la photographie. Sa pratique, fondée sur la recherche, vise à entremêler les industries, les corps et les processus planétaires, de sorte que les métabolismes se fondent en récits matériels.
Le travail d’Oates s’articule autour de systèmes et d’assemblages qui permettent à la matière d’exprimer ou de révéler ses propres tendances innées — un exercice consistant à renoncer au contrôle. Sa pratique explore la tension entre mouvement et immobilité, chaos et stase, grâce à laquelle les choses se transforment et se perpétuent au fil du temps ; elle intègre ainsi la croissance vivante, des pompes péristaltiques et des images animées, parallèlement à des procédés visant à fixer ou à préserver la matière par la cuisson, le durcissement et la photographie.

En explorant ce qui peut être contrôlé et ce qui reste, de manière troublante, hors de notre portée – tant sur le plan physique qu’épistémologique –, cette œuvre vise à aborder l’interaction complexe entre différentes formes d’action, couvrant les domaines humain, animal et minéral, à une époque où l’accélération des changements environnementaux et l’incertitude remettent en question nos idées préconçues sur la stabilité et sur ce que nous sommes capables de prévoir.
Louise Oates est une artiste plasticienne travaillant dans le sud-est de Londres.

Formation :
2018/21 - Slade School of Art, University College London - Master en arts plastiques et médias + théorie de l'art contemporain - Avec le soutien de la bourse Felix
2010/13 - London College of Communication - Licence [avec mention] en photographie

Sélection d'expositions collectives :
2025 - Standpoint Gallery, Londres - Spillâge [Commissariat : Haze Projects]
2025 - Salon Acme, Mexico
2024 -Generation and display, Londres - Ice Blink Luck [Commissariat : Kollektiv Collective]
2024 - GPS, Londres - It felt like dawn [Commissariat : moi-même, Emma Papworth et Yasmin Vardi]
2024 - Samford Vitrine, Londres
2023/5 - Le Victoria and Albert Museum - Énergie : Étincelles decollection
2023 - The Crypt Gallery , Londres -Acoustic Tunnel
2022 - Xxijrah hii Gallery, Londres - Cosmoses
CV complet ici.